A composição fotográfica é a ordem dos elementos, do primeiro plano e dos motivos secundários, é também a qualidade estética que inclui textura, equilíbrio de cores e formas entre outras variáveis que combinadas formam uma imagem comunicativa e agradável de se ver.A composição de imagem tem como objectivo alcançar um efeito emocional, passar um clima e quebrar a monotonia, pois compor não é só mostrar imagens bonitas mas sim fazer com que o espectador fixe a sua atenção nos pontos de interesse do assunto, esse interesse pode estar no primeiro plano, no meio ou atrás.
Em baixo deixo sete regras que poderá ter em conta para criar uma boa composição
Nenhuma regra é absoluta e existem para serem desrespeitadas. Se gosta de uma cena, fotografe-a, seja o que for que as regras digam sobre o assunto.
A imagem deve ser simples para manter a atenção do espectador no assunto.
Quando fotografa pessoas tente evitar ao máximo cortar as articulações.
Deve utilizar fundos simples para que não roubem a atenção do assunto principal.
São as cores que dão o clima apropriado. As cores quentes transmitem energia, os tons baixos dão um aspecto harmonioso e estável.
O tamanho dos objectos também tem um peso visual. Assim como os tons escuros são mais pesados que os claros.
Evite colocar elementos desnecessários. Cada elemento deve representar algo e fazer parte de um conjunto.
Regra dos terços
A regra dos terços é uma maneira simples de conseguir uma boa composição, e todos os que têm algum relacionamento com a fotografia já ouviram falar desta regra. Esta está em todos os livros de fotografia e até se encontra no manual da sua máquina fotográfica devido à sua importância.
De forma imaginária, divida a imagem observada no visor da sua câmara em três partes, tanto horizontais como verticais. Os quatro pontos de intercepção chamados pontos de interesse, são os pontos de maior impacto visual na sua fotografia. Ao fotografar coloque o assunto principal e outros motivos de interesse nos pontos de intercepção das linhas ou segundo as mesmas.
As linhas horizontais podem ser utilizadas para colocar, por exemplo a linha do horizonte, esta deve ficar para baixo ou para cima da linha média consoante se pretende realçar o céu ou não. As linhas verticais são usadas por exemplo para colocar árvores e edifícios.
Quando o motivo se desloca deve fazê-lo da direita para a esquerda, caso contrário daria a sensação de estar prestes a chocar contra o lado vertical da fotografia, da mesma forma quando uma pessoa olha para o lado deve fazê-lo no mesmo sentido para não transmitir a sensação de claustrofobia.
Por outro lado, como lemos da esquerda para a direita, observamos as fotografias da mesma maneira, seguindo esta tendência podemos colocar o tema do lado esquerdo da imagem.
Enquadramentos em enquadramentos
Os enquadramentos dentro de outros enquadramentos são um artifício frequentemente explorado em fotografia. Não só concentram a atenção do observador no motivo como muitas vezes sugere um contexto mais amplo em relação ao motivo. As cores poderão também fornecer pistas sobre a intenção do fotógrafo.
Servem também para outros fins, como por exemplo, a técnica que pode ser uma maneira de esconder pormenores em primeiro plano que distraem, é também uma maneira de ajudar a criar uma sensação de profundidade na imagem.
Composição simétrica
A composição simétrica significa solidez, estabilidade e força, é também eficaz na organização de imagens com detalhes elaborados. Uma das estratégias oferecida por uma apresentação simétrica é a simplicidade dos elementos de um tema.
Composição radial
Composições radiais transmitem uma sensação de vida, mesmo que o motivo seja estático, isto é, são aquelas em que os elementos principais se espalham a partir do meio da imagem.
Sobreposição
A sobreposição de elementos no motivo tem como objectivo mostrar o aumento da profundidade e da perspectiva, como também convidar à observação dos contrastes no motivo.
Composição horizontal
A composição horizontal numa imagem, é um enquadramento largo e estreito que se adequa a certos motivos e conduz o olhar através das linhas em direcção ao assunto. Normalmente a composição horizontal é utilizada para transmitir estabilidade e/ou descanso.
Se quer transmitir calma e tranquilidade nas suas fotografias faça composições na horizontal e mantenha sempre o assunto na parte direita da imagem fazendo com que os olhos corram da esquerda para a direita.
Composição vertical
Ao contrário de uma composição na horizontal, a composição na vertical é uma composição alta e estreita que realça um panorama vertical, é também uma imagem que apenas pode ser captada erguendo a cabeça e olhando para cima.
Composição diagonal
As linhas na diagonal conduzem o olhar de uma parte da imagem para outra e transmitem uma maior energia, dinamismo e movimento, e criam um caminho que conduz o nosso olhar de um canto ao outro da imagem.
O primeiro ponto para o enquadramento é a questão se a imagem deve ser feita na vertical ou horizontal. A maioria das pessoas tem a tendência de tirar sempre fotografias com a câmara na mesma posição.
Da mesma maneira que um motivo parado ao centro da imagem torna a fotografia vulgar e sem interesse, também uma imagem com linhas paralelas aos lados do enquadramento constitui uma fotografia sem vida ou vulgar, mas existem ocasiões em que a composição assim o exige.
Composição em círculo
Os motivos fotografados podem ter todas as formas e tamanhos, mas muitas vezes são as formas mais simples que se encontram numa composição fotográfica e as que têm maior interesse visual.
Os círculos produzem harmonia numa imagem, e se incluirmos numa composição uma forma redonda dominante, podemos verificar que ela não só atrai de imediato a atenção como também a nossa vista dificilmente se abstrai dela.
A perfeita simetria de círculos não pode conflituar com outros ângulos do próprio enquadramento, por isso, pode ser incluído praticamente em qualquer enquadramento sem prejudicar a imagem.
Sombras
As sombras podem por vezes esconder detalhes importantes, tornando necessário que o fotógrafo diminua estas áreas escuras na fotografia. Existem alturas em que as próprias sombras se podem tornar num motivo, com efeito, estas são uma parte importante de muitas fotografias. Uma sombra permite-nos ver uma imagem de outra maneira, o tamanho e a visibilidade da sombra do motivo depende do ângulo da luz existente.
Ao fotografar sombras, o método mais frequente, é enquadrar a imagem de modo a que o motivo e a sombra criem uma composição simétrica, mas, um passo mais usado é enquadrar a imagem para que a própria sombra seja o centro da atenção.
Reflexos
A maneira como as superfícies absorvem e reflectem a luz é o que nos permite vê-las. A luz reflectida é também uma parte integrante de qualquer cena em exteriores, iluminando áreas que de outra forma estariam na sombra. Porém, na maior parte das vezes, não vemos estes reflexos directamente.
No entanto, algumas superfícies são tão boas reflectoras que criam as suas próprias imagens, espelhando as coisas que estão á sua volta. A água, o vidro, e os metais polidos oferecem a oportunidade de fotografar coisas de uma maneira indirecta, resultando numa visão mais oblíqua do mundo.
Photo Essay:
A photographic composition is the order of elements in the foreground and secondary reasons, is also theaesthetic quality that includes texture, color balance and shapes among other variables that combine to form an image communicative and enjoyable to watch.The image composition aims to achieve an emotional effect, climate and a pass break up the monotony, because writing is not just pretty pictures to show but to make the viewer fixes its attention on the subjectpoints of interest, such interest may be in the foreground, middle or back.
Let down seven rules that can be taken into account to create a good compositionNo rule is absolute and there to be broken. If you like a scene, shoot it, whatever the rules say about it.The image must be simple to keep the viewer's attention on the subject.When photographing people try to avoid to the maximum cut the joints.You should use simple backgrounds that do not steal attention from the main subject.Are the colors that give the right mood. Warm colors convey energy, low tones give a harmonious and stable.The size of objects also has a visual weight. Like the dark tones are heavier than the clear.Avoid putting unnecessary elements. Each element must stand for something and be part of a set.
Rule of Thirds
The rule of thirds is a simple way to achieve a good composition, and all who have some relationship with photography has heard of this rule. This is on all photo books and even found in the manual of your camera because of its importance.
Imaginatively, divide the image seen in your camera's viewfinder into three sections, both horizontal and vertical. The four called the intersection points of interest are the points of greatest visual impact in your picture. When shooting place the main subject and other attractions at the intersection of the lines or according to them.Horizontal lines can be used to place, for example the horizon, this should be down or up depending on the midline is intended to enhance the sky or not. The vertical lines are used for example to place trees and buildings.When the subject moves should do it from right to left, otherwise give the feeling of being about to crash into the vertical side of the photograph, the same way when a person looks to the side should do it in the same direction for not convey the feeling of claustrophobia
On the other hand, as we read from left to right, look at the photos the same way, following this trend we can put the topic on the left side of the image.
Frameworks in frameworks
The frameworks within other frameworks are often explored in a fireworks photography. Not onlyconcentrate the viewer's attention on the subject as often suggests a broader context to the subject. The colors may also provide clues about the intent of the photographer.
They also serve other purposes, such as the technique that can be a way to hide details in the foregrounddistracting, it is also a way to help create a sense of depth in the image.
symmetrical composition
The symmetrical composition means strength, stability and strength, is also effective in organizing images with elaborate detail. One of the strategies offered by a balanced presentation is the simplicity of the elements of a theme.
radial composition
Radial compositions convey a sense of life, even if the subject is static, that is, are those in which the main elements spread from the middle of the image.
overlap
Overlapping elements in the motif is intended to show the increasing depth and perspective, but also to invite comment on the subject of contrasts.
horizontal composition
The horizontal composition in a picture frame is a wide and narrow to suit certain motives and leads the eye through the lines towards the subject. Usually the horizontal composition is used to transmit stability and / or rest.
If you want to convey calm and tranquility in your pictures do the horizontal compositions and always keepthe subject on the right side of image making eyes run from left to right.
vertical composition
Unlike a horizontal composition, vertical composition is a composition that enhances high and narrow avertical panorama, it is also an image that can be captured only raising his head and looking up.
diagonal composition
The diagonal lines lead the eye from one part to another image and transmit a higher energy, dynamismand movement, and create a path that leads our eye from one corner to another image.
The first point for framing the question is whether the image should be vertically or horizontally. Most people have a tendency to always take pictures with the camera in the same position.
Just as a still image becomes the center of the photograph ordinary and uninteresting, also an image withlines parallel to the sides of the frame is a picture without life or vulgar, but there are occasions when the composition requires it.
Composition in circles
The reasons may have photographed all shapes and sizes, but are often the simplest ways that are in aphotographic composition and those that are more visual interest.
The circles produce harmony in a picture, and we include a composition in a dominant way round, we can see that it not only attracts immediate attention but also our view it is hardly abstract.
The perfect symmetry of circles can not conflict with other angles of the framework itself, so it can beincluded in virtually any environment without harming the image.
shadows
The shadows can sometimes hide important details, requiring the photographer to diminish these dark areas in the photograph. There are times when the shadows themselves can become a reason, indeed,these are an important part of many photographs. A shadow allows us to see an image in another way, the size and visibility of the shadow of the reason depends on the angle of the existing light.
When photographing shadows, the most common method is to frame the image so that the subject and shadow to create a symmetrical composition, but one more step is used to frame the image so that his shadow is the center of attention.
reflections
The way the surfaces absorb and reflect light is what allows us to see them. The reflected light is also anintegral part of any outdoor scene, illuminating areas that would otherwise be in shadow. However, in most cases, these reflections do not see directly.
However, some are so good reflective surfaces that create their own images, mirroring the things that arearound you. Water, glass and polished metal offer the opportunity to photograph things in an indirect way, resulting in a more oblique view of the world.
